Max Le Verrier -nude Femelle Tenant Verre Dome-Art Déco Vintage Table Lampe. Cette fiche produit est originalement écrite en anglais. Veuillez trouver ci dessous une traduction automatique en français. Si vous avez des questions veuillez nous contacter. Recherche principalement les «uniques et rares» en traitant de certaines des meilleures acquisitions et envoies de bienfaisants de California Estates, de grandes collections et de célébrités de Santa Barbara, Beverly Hills, Bell Air, Hollywood Hills, Los Feliz, Malibu, Pasadena, San Marino, Newport Beach, La Jolla et la plupart des emplacements des fabuleux de la fabuleuse côte occidentale fabuleuse de la Fabulous Côte-Ontre. L’offre ici est un. Max le Verrier -Nude Femme tenant le verre de table en verre Dome-Art. Lampe de table art déco vintage avec une danseuse féminine nue en bronze vert patiente sur un support en marbre avec la main levée tenant un dôme en verre – Signé M. Le Verrier – Hauteur: 30 « – Largeur: 9″ – profondeur: 8  » Biographie des artistes Art déco, qui est largement considéré comme une forme éclectique de modernisme élégant et élégant, a été influencé par une variété de sources – parmi lesquelles les arts dits « primitifs de l’Afrique; ainsi que des styles historiques tels que le classicisme gréco-romain; et l’art de Babylone, Assyrie et l’Égypte ancienne – mis à jour par des conceptions aérodynamiques. À cette époque, le mouvement de libération des femmes faisait des progrès significatifs. Les cheveux et les jupes courtes (pour danser le Charleston animé) ont caractérisé la figure emblématique du « Flapper » appelé Garçonne en français, signifiant « garçon » avec un suffixe féminin. Ce nouveau « In Motion », mince et élancée, bref, silhouette féminine, était une source importante d’inspiration pour Max Le Verrier lorsqu’il a créé sa collection de danseurs, de gymnases et d’art. Il a continué à travailler sur ce thème et aussi un concernant les animaux, en utilisant une fluidité linéaire précise et des formes simples. La beauté captivante de ses créations, non seulement peut être jugée par l’extrême détail des mains et des visages sculptés, mais aussi par l’élégance et le charme des poses de ses sculptures. Louis Octave Maxime le Verrier est né à Neuilly Supin le 29 janvier 1891. Sa mère était belge et son père était orfèvre parisien et bijoutier sur Boulevard Malesherbes à Paris. Ses parents ont divorcé à l’âge de 7 ans. Il a fréquenté plusieurs internats, dont Collège de Verneuil sur Avre et était un brillant étudiant. Son intérêt pour le dessin et la sculpture s’est produit tôt, et il a pratiqué son métier sur des dirigeants en bois, qu’il s’est transformé en petites maisons, églises et autres petits objets. Son père pensait que son avenir devrait être dans l’agriculture; Par conséquent, il a envoyé son fils à St. Sever et à La Reole pour étudier l’agriculture contre les souhaits de Max. Cependant, Max Le Verrier a gardé la vie pour la sculpture pendant son temps libre. À l’âge de 16 ans, il est retourné à Paris et a fait des petits boulots pour échapper au travail agricole et pour subvenir à ses besoins, et son père l’a laissé se débrouiller pour lui-même. Cette période était une époque de l’aviation, qui fascinait de nombreux jeunes de cette époque. Il a rencontré un Français nommé Jameson, qui a acheté un avion à crédit et, ensemble, ils ont ouvert une école d’aviation à Rendon. L’entreprise était difficile. Jameson a donné sa part à un Anglais riche et aisé nommé George Lee Temple, et Le Verrier est resté et a perfectionné les avions et moteurs. Illégalement, il a pratiqué voler sur Bleriot puis sur Breguet, faisant des vols réussis; Il a obtenu son permis de pilote en 1913. Max Le Verrier s’est inscrit en France pour son service militaire après avoir obtenu une prolongation d’un an. Il a été affecté à l’artillerie de Fortress Cherbourg. Il a demandé l’admission à l’unité d’avion à plusieurs reprises. Au début de la guerre, il y avait peu de pilotes civils. Le Verrier a été envoyé à Pau, où il a reçu le permis de son pilote militaire. Puis, dans le cadre d’un escadron de bombardement, il a été envoyé aux lignes de front de Voisin en février 1915. Le 25 mai 1915, il a été abattu par deux avions de chasse allemands lors d’une bataille aérienne. Son avion était criblé de balles et son ingénieur a été tué derrière lui. Heureusement, Le Verrier n’a pas été blessé mais a réussi à atterrir derrière les lignes ennemies et a été classé comme « manquant en action ». À titre posthume, il a reçu la médaille militaire et Croix de Guerre 14-18. Max Le Verrier a été envoyé dans un camp de prisonnier de guerre à Munster, dans la région allemande de Westphalie, où il est resté trois ans. Comme il était pilote et sous-officier, il n’a pas été contraint de travailler; Il a demandé des outils et de la modélisation de l’argile et avec le sérieux a commencé à sculpter. Il a dépeint les amis et a créé une statuette d’un russe. De temps en temps, les artistes professionnels et amateurs du camp ont organisé une exposition d’art, et il s’est lié d’amitié avec d’autres artistes du camp, comme Bardin, un sculpteur en bois. Au début de 1917, Le Verrier, dans le cadre d’un commerce des prisonniers, a été désigné pour se rendre dans un camp d’inhumation en Suisse. Il est allé à la Beaux Arts School de Genève et s’est lié d’amitié avec des sculpteurs qualifiés tels que Pierre Le Faguays et Marcel Bouraine, peintres et dessinateurs qui deviendraient plus tard ses très bons amis et avec qui il créerait des ouvres d’art. À partir de ce moment, il a consacré sa vie à la sculpture. Il a loué un artiste atelier « Rue du Theâte », où il a travaillé 12 heures par jour. Il a fait des pièces en terre cuite, et dans un style à effet piraté des années 1920, il a sculpté sa première sculpture, le désormais célèbre Pelican. Cette sculpture, signée Artus (le pseudonyme de Max Le Verrier), a eu un grand succès et a été le début de son atelier, créé en 1919. Il a exécuté tous les processus de sa sculpture de la phase initiale, au ciselage, à la patine et au marketing. En 1921, il a épousé Jeanne Hubrecht. L’année suivante, son premier fils, Jean Paul, est né et son deuxième fils est né en 1930. La rue du Théâtre, son studio, se dilaterait plus tard avec l’achat d’une petite maison à l’arrière d’un jardin colonisé par des chats, qui a inspiré son chat sitten. Ensuite, il a créé une collection d’animaux inspirés par des zoos et des cirques, notamment Jardin des Plantes et Bouglione Circus dans le Jardin d’acclimatation. Il a sculpté une grande cigogne; un écureuil, dans une tendance cubiste; ainsi que des Panthers, des chimpanzés, des chevaux et des lions, parfois avec des gardiens d’animaux célèbres tels que Pompon avec l’ours blanc exposé dans le « Salon d’automne » de 1922. Il a également sculpté de nombreuses statuettes, figures masculines et danseurs. Pour lui et pour l’époque, c’était un âge d’or. En 1928, il sculpté à partir d’un mannequin en direct, sa célèbre Clate, la femme avec une balle éclairée, la principale ouvre d’art de sa collection. Pour ce travail, il avait besoin de trois modèles différents: un pour la tête, un autre pour la poitrine et un pour les jambes. Pour cette dernière partie, il a demandé à une femme afro-américaine de jouer dans les ballets de Josephine Baker de poser. L’ouvre comprenait également un stand de chandelles très des années 1930, reprenant l’idée d’une déesse ancaine de lumière, symbolisant l’époque avec une coiffure enfantine mais aussi par la sédateness de sa figure, la Clate a été exposée dans l’exposition Lumières ou Lumières à la Georges Pumpidou Center de mai à 1985 et également dans l’exposition de 1987  » MAITRE « au Grand Palais à Paris. Il a également été exposé à l’hôtel Martinez à Cannes en 2000. Aujourd’hui, deux d’entre eux peuvent être admirés à l’hôtel Lutetia à Paris. Max Le Verrier a également fabriqué des plafonniers, des supports muraux, des bases de lampes et des serre-livres. Finalement, son studio de production très réussi a déménagé en 1933 vers un terrain, il a acheté des terres au cour de Old Montparnasse, dans le 14e district, 30 Rue DeParcieux, à l’arrière de la ruelle aveugle, dans un cadre vert. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, il avait été installé pendant 8 mois. En ce qui concerne l’occupation, il a poursuivi son opération de sculpture. Mais en tant que membre de la résistance pour laquelle il a servi de « boîte aux lettres », il a été arrêté, détenu en captivité pendant quatre jours. A été remis aux soldats allemands et a finalement été libéré. Cependant, quelques jours plus tard, la milice est retournée chez lui une deuxième fois. Il a réussi à s’enfuir, en raison d’une porte cachée, dont l’entrée était située sur « Rue Daguerre ». Cette porte avait été construite pour les gens Travailler illégalement – les Juifs ou ceux qui ne travaillaient pas pour le service de travail obligatoire allemand pourraient s’échapper. Avec une fausse identité, il vivait chez un ami à Paris et a réussi à aller à Gers, une région du sud de la France, où il possédait une maison et où sa femme et ses deux fils vivaient. Dans cette grande maison, ils mettraient beaucoup de gens pendant la guerre, leur donnant le bénéfice de la nourriture de la ferme, et ils aideraient certains prisonniers de guerre. Max Le Verrier est retourné à Paris en septembre 1944 pour trouver son appartement, son atelier et sa salle d’exposition complètement limogée par la milice; Ses meubles de bureau, statuettes, machines à écrire, meubles, argenterie, vêtements, etc. Avaient tous disparu. Le pillage a été arrêté par la police parisienne et il a ensuite trouvé des meubles et d’autres biens en raison de son ami Pierre Boursicot, qui est devenu le patron national de la sécurité, dans un entrepôt qui a stocké de nombreux articles saisis de la maison des membres de la milice. À la fin de la guerre, Le Verrier a rouvert son atelier. Lentement, la vie est revenue à la normale, bien que beaucoup de ses précieux employés soient morts pendant la guerre. Il a redémarré en a concentré sa création sur des éléments de bronze tels que les statuettes, les boîtes; cendriers; Articles de bureau; articles religieux; et des médailles inspirées des chefs-d’ouvre antiques ou médiévaux, des armes de la ville et des châteaux de Loire, des cathédrales, des musées et des collections privées. Il a été aidé par des travailleurs qualifiés, son contremaître, sa femme et deux fils. En tant que sculpteur infatigable, il a créé une autre collection d’animaux en bronze de plus petite taille oiseaux, rhinocéros, âne, chèvre, ours, lion de mer et un groupe de personnages intitulé Don Quichotte et Sancho Panca. Jusqu’à son dernier souffle, il a sculpté et dans son lit d’hôpital trois jours avant sa mort à l’âge de 82 ans le 6 juin 1973. Il a été enterré au cimetière Fontenay Les Bris. Veuillez vérifier toutes les photos. Vous pouvez cliquer dessus pour agrandir les images. Art déco, qui est largement considéré comme une forme éclectique de modernisme élégant et élégant, a été influencé par une variété de sources – parmi lesquelles les arts dits « primitifs » de l’Afrique; ainsi que des styles historiques tels que le classicisme gréco-romain; et l’art de Babylone, Assyrie et l’Égypte ancienne – mis à jour par des conceptions aérodynamiques. Ce nouveau « In Motion », mince et élancée, bref, silhouette féminine, était une source importante d’inspiration pour Max Le Verrier lorsqu’il a créé.